Mujeres #trans de los 50: varias de sus historias fueron inspiraciones lejanas cuando habitarme parecía un sueño imposible #MeAmoTrans #LesAmoTrans


Por Rebeca Garza / 06 de noviembre de 2020 /Querétaro, México.

Recuerdos que se detonaron

Esta icónica foto la volví a ver hoy gracias a la página de Facebook de Resistencia Queer y se llama “Mujeres trans de los 50”, sin embargo, en mi detonó otros recuerdos.

Soy una una mujer trans de 42 años, nací en el 78 y aunque desde el kinder se me adjudicó el adjetivo de “marica” (y lo que se le pareciera en diferentes escalas de violencia) nunca me sentí interpelada por eso. Pero siempre buscaba algo pero no sabía qué.

Recuerdo que en quinto o sexto año de primaria, ya que mi papá me había enseñado a usar las Enciclopedias que había en casa, empecé a buscar lo que significaba “homosexualidad” y no encontraba nada que me hiciera eco o le diera sentido a mi vida.

En algunos lugares de las repisas improvisadas las enciclopedias se revolvían con los libros de medicina de mi padre y empecé a hojearlos. No entendía mucho de lo que decían pero llegué a un libro de Endocrinología en donde se abordaba algo que llamaban “hermafroditismo” y eso me atrapó. En un apéndice llegué a un apartado donde no sólo hablaba del homosexualismo como una enfermedad sino de cómo tratarlo: hormonas, terapia psicológica y otras que no recuerdo y los últimos 3 a 5 párrafos hablaban de “casos incurables” que llamaban “transexualismo”. En un sólo párrafo recuerdo claramente que afirmaba que no funcionaban las otras terapias como con respecto al “homosexualismo” y prácticamente reportaban “reincidencias” (así le llamaban al hecho de volverse a identificar como mujer discursivamente o por su expresión de género) por lo que reportaban más como anécdota que como interés médico sobre algunos casos en donde a estas personas les proporcionaban hormonas para vivirse como mujeres (no hablaban de hombres trans) pero el tono del enunciado era más bien como “seguir el juego a su locura” que por dignidad y compasión humana ante el dolor sufrido por una sociedad que les rechazaba y sigue rechazando a la diversidad humana. Era un libro de cuando mi padre estudió en los 70 su carrera y no recuerdo en que año fue escrito.

Ahí sentí una epifanía, el mundo se abrió ante mí, tuvieron sentido muchas sensaciones y sentimientos que escondía sin culpa pero con miedo y tuve una lejana esperanza.

Me dije: “Soy transexual”.

Y lo guardé solo para mí por muchos años. Se lo conté por primera vez a quien fuera mi mejor amigo en la secundaria en Nuevo León quien es gay. La palabra me acompañó cuando se lo confesé a mi papá y a mi mamá como a los 18 años, me amenazaron con sacarme de la universidad si “se enteraban que hacía mis cosas allá afuera” y me hicieron preguntas sobre con cuantas personas me había acostado cuando mis pensamientos en relación al sexo eran otros.

La palabra me acompañó cuando me perdía horas en la biblioteca de la Preparatoria 7 y de la Biblioteca Universitaria Capilla Afonsina de la UANL. Después tuve acceso a internet en la universidad con mucha mayor libertad y empecé a buscar en Netscape, Yahoo, Altavista y luego Google (sí, hablo de los 90) todo lo relacionado con “transexual” y después de leer y leer recuerdo que conocí la historia de Le Carrousel que fue muy famoso y conocido en Paris en los 50 por diferentes razones: para las personas cisgénero era acercarse con el glamour, la elegancia, la belleza al mito transexual de los 50 que explotó con el caso de Christine Jorgensen durante la posguerra no solo para olvidar sus atrocidades sino también para ocultar las historias de violencia y tristeza que había detrás de sus figuras principales, y para las personas transexuales, figuras principales de Le Carrousel, una sala de fiestas de los Campos Eliseos de aquella época, era quizás como le pasó a Sor Juana Inés de la Cruz: encontraron el único espacio donde podían llevar un vida lo mas digna y habitable posible que les permitía el entorno violento de la época. Para Sor Juana fue el claustro; para ellas, las noches de cabaret.

Además estaba el secreto a voces: se dice que las hormonas, particularmente los estrógenos, llegaban con facilidad y producían unos efectos de feminización impresionantes para la época. No solo era mediático para la prensa cis-sensacionalista sino también para cierta clase de hombres cisgénero con capital politico y económico, algunos relacionados con la aristocracia y el arte. Estas mujeres icónicas trans creo que también sacudieron la sexualidad cis-binaria y hetero de aquella época, particularmente a la figura del hombre heterosexual.

Para algunas, le Carrousel no era la meta sino Casablanca donde el cirujano George Boreu realizaba cirugías de reasignación genital a partir de una técnica desarrollada entre 1956 y 1958 puesto que en Europa estas cirugías implicaban sanciones al personal médico ya que estaban prohibidas por “amputar tejidos sanos”. El cissexismo articulado entre la medicina y las leyes operaba de forma institucional y limitaba sus vidas para acceder a servicios de salud.

George Boreu

Para una persona de 18 años en los 90, de clase media, de zona urbana, que estudia la universidad en un Nuevo León muy clasista, machista, racista y homolesbobitransfóbico dentro de una familia muy conservadora con formación cristiana Pentecostés fue una gran inspiración conocer estas historias.

Me parecían tan lejanas. ¡Eran de los 50 y yo tan joven pero no veía futuro en mi vida! Pero tampoco deseaba sacrificar mis sueños de estudiar como mis hermanos hombres (los tres, quienes no se tenían que ver ante la misma disyuntiva que yo) y ante las insistencias de que “fuera y me comportara diferente” en algún momento de mis 16-18 años decidí ser yo hasta donde podía. Las burlas, las agresiones, el acoso sexual en la escuela, en el transporte público y el callejero se hicieron parte de mi vida cotidiana desde muy temprana edad.

Dediqué muchas horas de internet en leer sus historias una y otra vez. Muchas aún las recuerdo. Hoy deseo rememorarlas con profundo cariño y agradecimiento porque sus historias me acompañaron. Desgraciadamente no recuerdo haber leído las historias de otras de las mujeres trans que aparecen en la foto. Sería un buen ejercicio rastrear el resto de las historias.

Rebeca Garza
@Rivka_Azatl

Capucine

https://youtu.be/kdPwuI_ApYY

Capucine es la primera persona de la izquierda, mira de reojo y alguien le toma de la cintura. Capucine es la palabra francesa para la flor de la capuchina.

“De todos modos, el corazón de Capucine estaba atravesado por un conflicto: ¿el suggar daddy y el lujo o los jóvenes y la penuria? Por supuesto, el lujo siempre ganó al final porque el cuidador de Capucine era un millonario muy famoso, lo que le permitió superar la colección de visones de Coxy. Pero a diferencia de Coxy, Capsy también quería ser ‘una dama’. Esto la puso en dilemas agonizantes cuando se enamoró de un albañil o un excavador de caminos (lo cual era con frecuencia, porque Capsy no podía resistir el boue ).” [April Ashley]

De acuerdo al blog de Zagria, en 1960 acudió a Casablanca para someterse a una cirugía de reasignación genital. En 1961 protagonizó la extensión de Amsterdam de Madame Arthur que era un lugar de cabaret travesti/trans en la Rue des Martyrs, distrito 18 de París. En 1963 formó parte de la primera gira de Le Carousel por Japón. También actuó en Le Boeuf sur le Toit en París (El buey en el tejado), nombre de un célebre cabaret-bar parisino, fundado en 1921 por Louis Moysés, que originalmente estaba ubicado en 28, rue Boissy d’Anglas en el distrito 8 de París.


Capucine en Madame Arthur, abajo a la derecha

“Artistas de todo tipo acudieron a Le Boeuf. En la pared, reinando sobre la escena, estaba la ahora famosa obra dadaísta de Francis Picabia, L’Oeil Cacodylate (El ojo cacodílico). Pero el bar era principalmente de música. Se podía escuchar a Jean Wiéner interpretando a Bach, al virtuoso pianista Clément Doucet interpretando a Cole Porter o a Marianne Oswald cantando las canciones de Kurt Weill. Podrías encontrarte con Stravinsky, Francis Poulenc, Catherine Sauvage o Erik Satie. Los invitados frecuentes también incluyeron al joven compositor estadounidense Virgil Thomson y otros músicos clásicos de Le Six. Músicos de jazz de otros clubes de París se presentaban en Le Boeuf después de horas y tocaban hasta bien entrada la noche, porque París era sobre todo la ciudad del jazz. En Francia, la expresión “faire un Boeuf” es utilizada por los músicos hasta el día de hoy para significar “tener una jam session” y deriva del nombre de este cabaret.” [Wikipedia].


Capucine y Cocinelle

A diferencia de Coccinelle, Bambi y April Ashley, Capucine nunca publicó su autobiografía. Se desconoce donde nació. ¿Era parisina? Tampoco se sabe lo que le pasó a ella después de mediados de los sesenta. El artículo de Female Mimicsse compone principalmente de fotografías con texto sin contenido. Hay una comparación obvia con Hans Crystal, quien también fue una estrella femenina en el 82 Club, tuvo su cirugía de reasignación genital a mediados de la década de 1960 y también desapareció de la vista.

Hans Crystal

Estos 20 números de la revista Female Mimics se publicaron entre 1963 y 1979. Presentan fotografías y perfiles de mujeres trans performistas o imitadoras y cuenta la historia y la importancia de las imitaciones femeninas en un artículo de Bob Davis y Carol Kleinmaier en una edición de 1995 de Ssshhh !: The Newsletter of the National Transgender.


Antiguo programa de Madame Arthur y Carrousel

April Ashley

Ella es la cuarta persona de la izquierda, la reconocerán por el flequillo corto al estilo de Audrey Hepburn. Prácticamente se encuentra a la mitad de la foto y al parecer estaba iniciando en esa foto dada la evolución que se verá más adelante.

Desde mi punto de vista es una de las figuras con una de las vidas trans más sorprendentes por cómo logró superar muchas adversidades pero también sobre cómo se enfrentó al cissexismo imperante de la época que le llevó a ser ser modelo de la portada Vogue hasta que un reportero sacó la nota que “no era mujer” y ahí concluyó su carrera del modelaje.

April Ashley

También tuvo una relación romántica con un aristócrata, se casaron pero dicho matrimonio fue anulado en Gran Bretaña sentando un terrible precedente con respecto a las uniones civiles entre personas trans y cis del que aún dicho país no se supera.

De acuerdo a la página Mujeres Bacanas, nació el 29 de abril de 1935 en Liverpool dentro de una numerosa familia católica y sufrió acoso por parte de su entorno al ser considera “demasiado delicado” . De acuerdo a Wikipedia, que tiene datos más exactos, en 1951 a los 16 años se unió a la marina mercante -porque su padre era naval- buscando una forma de encajar ya que su madre la detestaba contrario al cariño que Ashley recuerda recibía de su padre a quien veía poco pero fue violada por un compañero de cuarto lo que le llevó a su primer intento de suicidio, para el segundo intento de suicidio fue recluida a la institución mental de Ormskirk, localidad situada en el condado de Lancashire , en Inglaterra ( Reino Unido )a los 17 años para recibir un “tratamiento”.

April Ashley

Es interesante como en esta entrevista se hace evidente el cissexismo normalizado dado que le preguntan acerca de cuando Ashley se sentía mujer sin hacerse ellas mismas, las entrevistadoras, esa misma pregunta asumiendo que ellas “nacieron mujeres”. Ashley es muy educada al contestar. También me resulta incómodo el momento en que pasan su fotografía antes de transicionar como para reafirmar, ante posibles personas televidentes incrédulas que efectivamente “era hombre”. Finalmente, al igual que Ashley confiesa en la entrevista, en mi infancia cada noche pedía que al amanecer pudiera vivir como niña. Rebeca Garza.

A fines de 1950 se muda a Paris y se une con Cocinelle al elenco del Teatro Carrousel. De acuerdo a la información de Wikipedia. A los 25 años, después de ahorrar 3,000 Liras acudió con el Dr. Georges Burou para una cirugía de reasignación genital de 7 a 12 hrs de duración donde a pesar que perdió todo el cabello y sufrió intensos dolores, la operación fue considera un éxito.

http://www.april-ashley.com
April Ashley

Antes de la cirugía del 12 el mayo de 1960 era conocida como Toni April pero al regresar a Gran Bretaña empezó a usar el nombre de April Ashley y se convirtió en modelo de pasarela exitosa apareciendo en Vogue y en diversos proyectos cinematrográficos como un papel menor en la película “Dos frescos en órbita“, que protagonizaron Bing Crosby y Bob Hope hasta que la revista The Sunday publicó un reportaje transfóbico y cissexista llamado “El Secreto de Ella” (Her’ secret is out) donde con sensacionalismo abordaban detalles íntimos de su cirugía y su vida personal como una forma de violencia que Julia Serano llama transmistificación y objetivación donde la dignidad de la persona trans se reduce al proceso de transición desde un abordaje cissexista, genitalista, invasivo y sensacionalista lo que inevitablemente provocó el fin de su carrera.

“El Secreto de Ella” de la revista The Sunday
https://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-2160560/April-Ashley-MBE-My-night-Michael-Hutchence-Briton-sex-change.html
“El Secreto de Ella” de la Revista The Sunday

El cissexismo y la transfobia alrededor de su matrimonio con el aristócrata Arthur Corbett en 1963 sentó un terrible precedente para las personas trans en Gran Bretaña. A pesar que Corbett conocía la historia de Ashley cuando se casaron, el matrimonio se disolvió rápidamente. Cuando Ashley solicitó la pensión de manutención que le correspondía por ley, Corbett presentó una demanda de nulidad de matrimonio en 1967 misma que fue concedida en 1970 ya que el tribunal consideró que era un hombre (Wikipedia).

Arthur Corbett y April Ashley

En 1980 se casó con Jeffrey West y en 2005 fue reconocida legalmente como mujer y se le emitió un nuevo certificado de nacimiento tras la aprobación de la Ley de Reconocimiento de Género de 2004, 27 años después que se le anuló su primer matrimonio por considerarla hombre. Ciertamente, este trámite fue apoyado por el primer viceministro del Reino Unido, John Prescott quien conocía a Ashley desde 1950. En 2012, Pacific Films y Limey Yank Productions anunciaron un proyecto para crear una película sobre la vida de April Ashley. Wikipedia.

En 2012 fue nombrada integrante de la Orden del Imperio Británico por sus servicios por la igualdad transgénero.

Entre el 27 de septiembre de 2013 y el 1 de marzo de de 2015 se celebró la exposición “April Ashley: retrato de una dama” en el Museo de Liverpool.


“45 años y cuatro meses después de convertirme en la mujer que quería ser, tenía un papel para demostrar que realmente soy April Ashley. Por fin me siento libre”. April Ashley.

En 2014 fue galardonada con honor por sus logros de su vida en los European Diversity Award a los 79 años.

April Ashley siendo galardonada en los “European Diversity Award” en 2014

Libro de April Ashley: “La primera dama (“The First Lady)”

En 2006 publicó esta auto-biografía. En este libro, Ashley cuenta la violación que vivió aún viviendo como “hombre” por un compañero de la habitación resultando gravemente herida.

Libro de Abril Ashley: “April Ashley’Odyssey”


Se puede leer aquí:
Fue publicado en el año 1882 por Duncan Fallowell.

“Desde que se publicó “My Odyssey”, los tiempos han cambiado. El término “cambio de sexo” se ha convertido en el término políticamente correcto “reasignación de género”. Las actitudes públicas en el mundo occidental se han vuelto menos críticas y más tolerantes con las diversidades sexuales. Más importante aún, los sistemas legales de muchos países han reconocido los derechos de las personas transexuales a la documentación social apropiada, a casarse y llevar una vida socialmente convencional. Ahora estoy trabajando en una nueva autobiografía que cubrirá los años desde 1980 hasta la actualidad. En el clima liberado de hoy, tengo la oportunidad (y también personalmente me siento preparada) de incluir una gran cantidad de material y detalles que se eliminaron de mi libro anterior.” (April Ashley).

Bambi

Se encuentra en el segundo lugar de la derecha en la foto.

Nació en 1935 en Argelia con nacionalidad francesa. Tiene 17 años cuando Le Carrousel llega a Argelia de gira y al verlas exclama: “¡Esto es lo que soy!

“A escondidas lucha contra su propia imagen y viste la ropa de su hermana buscando reflejar en el espejo su verdadera esencia. Jean-Pierre odia su nombre porque representa lo que no acepta ser. Cuando su madre lo descubre, lo acusa de ser homosexual. Imposible, dice ella, ser homosexual es ser hombre. Y yo soy una mujer.” (Javier Ponce Gambirazio).

Cuando llega a Le Carrousel de Parris, bajo la supervisión de Madame Arthur adopta el nombre de Bambi y se convierte en una gran estrella. Diversificó sus actividades al grabar dos películas, una en 1959 llamada Costa Azzurradirigida por Vittorio Sala y otra en 1963 llamada 90 notti in giro per il mondo dirigida por Mino Loy.

“Sigue los pasos de su amiga Coccinelle y viaja a Marruecos donde se hace una vaginoplastía. Tras varios intentos, las autoridades argelinas le emiten una nueva cédula de identidad, femenina y con su nuevo nombre. Así nace Marie-Pierre. Por fin puede pasear por las calles de París vestida de mujer, sin temor a ser atacada por la policía que ha jurado exterminar a las transexuales.” [Javier Ponce Gambirazio].

 

Póster de la película “Costa Azurra”
Póster de la película “90 notti in giro per il mondo”

“Las primeras señales de caducidad le dan la alarma alrededor de los 30 años, cuando un cliente la considera una vieja gloria del espectáculo. La vida en el cabaret no durará para siempre, hay que buscar una salida. Como nunca es tarde para retomar lo que se ha dejado a medias, vuelve al colegio, termina su bachillerato y con 33 años entra a la Sorbona donde se licencia en literatura. Luego obtiene el CAPES (Certificado de Aptitud para Profesores de Enseñanza Secundaria) y consigue una plaza de profesora en uno de los mejores sistemas educativos del mundo”. (Javier Ponce Gambirazio)

“Llega al colegio el primer día de clases muerta de miedo de que descubran su secreto. Teme que un padre o algún profesor la pueda reconocer. Cruza el patio esperando los murmullos, pero no sucede nada. Entonces comprende que nadie podría imaginar que una bailarina transexual es maestra de literatura en la escuela pública, y se relaja. Entra al salón y escribe su nombre en la pizarra, Marie-Pierre Pruvot. Empieza así su primera lección.” [Javier Ponce Gambirazio sobre el documental “Bambi”].

Fue honrada con la inducción en la Orden de las Palmas Académicas (Wikipedia).

“Sus alumnos viven agradecidos por su exigencia y su calidad pedagógica, pero sobre todo por el ejemplo de una vida dedicada a la honestidad. Luego de 29 años de docencia y dos libros publicados, Marie-Pierre Pruvot recibe la Orden de las Palmas Académicas (l’ordre des Palmes académiques), un importante reconocimiento del estado francés al mérito en el campo de la cultura y la educación. A los 81 años, Bambi sonríe y por fin el espejo le devuelve la imagen que siempre tuvo de sí misma.” [Javier Ponce Gambirazio ].

En el año 213 se publicó el documental Bambi acerca de su vida como y carrera como bailarina y showgirl.

Kiki Moustique


April Ashley y Kiki Moustique en 1958

Desgraciadamente hay muy poca información de ella.

Coccinelle

“La mujer que apasiona. El caso clínico de la historia al alcance de sus ojos”. Así rezaba el cartel que anunciaba la presencia de Coccinelle en una popular sala de fiestas. Esta es la vida de una mujer que alcanzó la fama mundial, la aprobación de la Iglesia y que recientemente se ha convertido en la primera persona transexual en Europa en tener una calle con su nombre.” [Valeria Vegas]

Nació el 23 de agosto de 1931 en Paris y falleció el 9 de octubre de 2006 en Marsella. Fue actriz, vedette, cantante e hizo una larga carrera en Argentina (Wikipedia).

Al parecer contó con el apoyo de su familia en su transición y que en algún momento se desempeñó como artillera para el ejército francés (Luis Miguel Romero)

A los 15 años abandonó la escuela, comenzó a trabajar como peluquera y a formarse como bailarina. En 1953, a los 22 años debuta en el cabaret Madame Arthur y es cuando asume el nombre de Coccinelle, debido a que en sus inicios vestía siempre de traje rojo con topos negros, como una mariquita y así fue apodada por una de sus compañeras (Valeria Vegas).

“En una ocasión, tras ser invitada a una gala anual de artistas en su París natal, averiguó a través de sus contactos el traje que iba a vestir esa misma noche Brigitte Bardot. Se puso exactamente el mismo, de manera que a su llegada fue confundida con la actriz. Todos los flashes se dirigieron a ella, mientras el público la aclamaba. Cuando poco después llegó la Bardot, ésta pasó absolutamente inadvertida.” ([Valeria Vegas].

Es considerada la “la primera transexual que se visibilizó en la prensa, la televisión y el cine como una personalidad pública” en donde su presencia generaba aglomeraciones al estilo de los Beatles hasta generar el llamado “fenómeno Coccinelle” particularmente en Argentina donde vivió con su esposo y en ese contexto cissexista las miradas y aglomeraciones partían de la hipersexualización, la transmitificación y la objetivación que Coccinelle supo explotar a su favor (Amilcar Moretti).

A finales de los años 50 viaja a Casablanca para ponerse en manos del doctor George Burou para acceder a la cirugía de reasignación genital. A su regreso como estrella de le Carrousel graba discos y funda la asociación Devénir Femme, para ayudar a otras mujeres transexuales a transicionar y participó en el nacimiento del *CARITIG,*Centre d’Aide, de Recherche et d’Information sur la Transsexualité et l’Identité de Genre (Centro de Ayuda, Investigación e Información sobre la Transexualidad y la Identidad de Género) (Crysallis)

Se casó tres veces: en 1961 con el periodista Francis Paul Bonnet, boda que fue una sensación en los medios porque se casó de blanco por la iglesia católica y su padre la acompaño al altar para lo que tuvo que ser rebautizada como parte del reconocimiento que la Iglesia le hizo a su identidad femenina, en 1966 se casó con Mario Florentín, bailarín colombiano y en 1966 con Michou, un actor transformista. (Luis Miguel Romero)

Grabó discos y participó en películas francesas y argentinas durante los años 60, tuvo exitosas temporadas con su espectáculo Cherchez la femme y fue figura exclusiva del canal 7 de Argentina en el 82 (Crysallis)

“(…)Se consagró con su exitoso espectáculo *Cherchez la femme*, mismo título de una de las varias canciones que grabó en aquel momento y que viene a traducirse como “busca a la mujer”, animando en su letra a que la examinen. Francia se rinde a sus pies hasta el punto de que en una ocasión, mientras compraba en una céntrica joyería, los viandantes descubrieron a la artista dentro del local y comenzaron a agolparse. En pocos minutos curiosos y admiradores crearon un tumulto que hacía que fuese imposible salir a la calle, por lo que tuvo que venir un helicóptero a llevársela desde la azotea del mismo edificio.” ([Valeria Vegas].

Se presentó en el Olympia de Paris con un espectáculo llamado Recherche la femme con éxito por siete meses, alternó con figuras como Edith Piaf. En 1978 se convierte en la figura estelar del Cabernet Chez Nouz de Berlín, Alemania. En el 82 vuelve a cosechar éxito en Argentina, en el 86 regresa como estrella al Madame Arthur, en los 90 presentó un espectáculo donde narraba la historia de su vida pero fue afectado por la crisis económica de la Guerra del Golfo por lo que se retiró al Sur de Francia en el 92. (Luis Miguel Romero)

Autobiografía “Coccinelle por Cocinelle”

Ahí cuenta lo mucho que sufrió en su infancia por su expresión de género y características corporales “ambiguas” y que desde la adolescencia empezaba a asumirse como transexual. Le dieron baja del ejército “por se un mal ejemplo” (Amilcar Moretti)

Otros libros

Coccinelle es él’, de Mario A. Costa (1963), ‘Los Travestis’, por Jacques-Louis Delpal (1974); y, en 2001,‘Montmartre Beaux jours… et belle de Nuit’, de Jacqueline Strahm. (Crysallis)

Videos de Coccinelle

Videos de Madame Arthur y Le Carrousel

Y también es importante recordar a quienes han quedado en el anonimato

Pensamientos al vuelo…

Varias de ellas nacieron en los años 30 en medio de cambios de normas de género de los años 20 cuando las mujeres empiezan a usar faldas cortas, pelo corto, vestir con forma masculinas, bailar alegremente e incluso fumar; y en medio de la revolución del sexo que supuso la incorporación del uso de las hormonas como el estrógeno y las cirugías de reasignación genital en los años 50. Pienso que vivir dentro de esos cambios sociales supuso mayores espacios de libertad pero acotados a estructuras rígidas y cis-binarias violentas y agresivas de la época y aún vigentes.

Las historias de muchas de ellas se remontan hacia lo que hoy llamaríamos infancias trans pero quizás derivado del adultocentrismo imperante que considera que las infancias son carentes de sexualidad y que lo contrario es perverso es que casi no hay información sobre sus infancias y la que ha llegado a nuestros días revela la violencia cissexista trans-homofóbica normalizada de la época que no ha cambiado mucho en casi cien años: rechazo y desprecio familiar; agresiones, humillaciones y acoso callejero e institucional; violencia sexual tolerada e impune; exclusión y marginación social, política y económica en contextos de penurias, pobreza y enfermedad de “vidas que no importan” y la hipersexualización como única vía de supervivencia ya sea en la calle, en el show business o en el plató.

El sexismo, el racismo y el clasismo dominante de la época se vuelven las jerarquías “normales” a escalar en la lucha por la supervivencia social y se encarna en una cis-pasabilidad aparentemente hetero que aspira a su habitabilidad moviéndose entre la Dama-Diva blanca y glamorosa con cuerpo funcional y escultural/delgado de Hollywood al estilo de Brigitte Bardot, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, entre otras y “una vida normal” pensándola como aquella en donde las particularidades de su diversidad humana no sean el centro de atención ni les ubiquen en estrechos espacios de reconocimiento y habitalidad pero que son sensacionalistas, sexuales, cosificantes y de mero entretenimiento como lo fue para la naciente industria de consumo de la televisión.

Sus historias se entrelazan y pienso que están tejidas por la fuerza de los lazos afectivos como elemento articulador al pasar de la incomprensible soledad para reconocerse en otras vidas a las que también les atraviesan la dolorosa experiencia de revelarse contra el sexo asignado socialmente al nacer, con todos los obstáculos de la época, especialmente por las implicaciones inciertas de someterse a tratamientos hormonales y quirúrgicos de los que tenían pocas referencias. ¿Quién sostuvo y acompañó en ese contexto de rechazo, soledad e incertidumbre sino la presencia cariñosa de otra persona, de una mano cálida, de una escucha amorosa que pasaba/vivía por lo mismo? Los grupos creados por April y Coccinelle pueden dar testimonio de estos lazos.

Pero como sucede como con cualquier mujer de la época de los 50 las opciones estaban acotadas a la narrativa del hombre cis-hetero occidental y racional: la esposa-divorciada “de” con toda la historia de violencia machista alrededor que viven el resto de mujeres diversas como sucedió con April Ashley, la feminidad superlativa que se reifica estratégicamente a sí misma como Cocinelle o el esfuerzo diario contra los prejuicios o estereotipos para abrir espacios históricamente negados como la educación como narra la historia de Bambi y muchas otras vidas trans que se pierden en la invisibilidad que proporciona la “opción” como arma de supervivencia de rehacer toda una vida desde cero, sin transición en la memoria y por lo tanto sin pasado. Hacia ellas y ellos, porque estoy segura que también hay ellos, también van dirigidos estos pensamientos.

Rebeca Garza

#RemembranzaTrans2020

#MeAmoTrans

#NosAmamosTrans

“Pertenezco a la Tierra” de Wuthering Heights con Lesley Garret, escrita por Claus Norreen y Soren Rasted


Una noche soñé que estaba en el Cielo

Los ángeles vinieron y me llevaron

Lejos, al Cielo donde todo brillaba

Donde todo era dorado y liviano

Pero parecía un Infierno

Sí, me pareció un Infierno

Yo pertenezco a la Tierra

Pertenezco a la tierra

Pertenezco al viento, a la lluvia, a las colinas y al brezo

Yo pertenezco a la Tierra

Pertenezco a la Tierra

Sin alegría en el Cielo

Mi corazón inquieto se desgarró

Allá arriba en el Cielo no encontré Gracia

No existió un lugar para mí.

Entonces me expulsaron

y me enviaron de vuelta a la Tierra

Que es ahí donde pertenezco

Pertenezco a la Tierra

Pertenezco al viento, a la lluvia, a las colinas y al brezo

Yo pertenezco a la Tierra

Pertenezco a la Tierra

#Argentina El gobierno argentino nombra alto cargo a Alba Rueda, mujer #trans querellada con la Iglesia


De Actuall.com / Por Ana Fuentes / 26 de diciembre de 2019 / Se han realizado correcciones en la redacción de la nota para evitar la malgenerización y desgenerización de Alba Rueda por Rebeca Garza

La activista trans Alba Rueda se querella contra el Arzobispado de Salta porque se niega a cambiar su registro de bautismo original. La Iglesia se niega a cambiar el dato histórico del bautismo y confirmación del activista trans pero ofrece realizar una anotación marginal.

Ana Fuentes

La subsecretaría de Políticas de diversidad Sexual del nuevo Ministerio de las Mujeres, Género y diversidad (sic) del gobierno argentino estará a cargo de una mujer trans, Alba Rueda, asignada al nacer como niño y bautizada como tal.

Se trata de toda una declaración de intenciones del nuevo gobierno de izquierda en el país austral, dado que mantiene un conflicto judicial con la Iglesia católica a quien pretende obligar a modificar en sus registros, sujetos al derecho canónico, los datos de su bautismo y confirmación.

En concreto, Rueda exige que su nuevo nombre, que ya figura en el Documento Nacional de Identidad al amparo de la ley 26.743 de Identidad de Género, sustituya al que le fue dado en los sacramentos del bautismo y la confirmación, básicos en la iniciación cristiana católica.

El Arzobispado de Salta no se plegó a las exigencias de Rueda, que reclama una sustitución «sin huella», esto es, sin notas al margen. La institución eclesiástica, tal y como es narrado por algunas organizaciones LGTBI, se habría negado a asumir «ficciones jurídicas», aunque habría aceptado una anotación marginal en sus archivos.

Rueda también ha referido que el propio arzobispo Mario Antonio Cargnello le habría explicado que «usted fue bautizado (sic) y eso es un hecho histórico que nadie puede cambiar».

Rueda llevó al caso a la Cámara Nacional de Apelaciones por la vía Civil, pero no obtuvo una respuesta favorable. Se trata la primera demanda que se interpone contra la Iglesia por incumplimiento de la Ley de Identidad de Género, que resultó ser infructuosa, por lo que acudirá a la Corte Suprema de la Nación. 

En dicha instancia definitiva, Rueda además ha decidido subir la apuesta judicial al plantear, en compañía de Julieta Arosteguy, de la Campaña Nacional por un Estado Laico, una declaración de inconstitucionalidad de los acuerdos de Argentina con la Santa Sede, vigentes desde 1966.

El Arzobispado de Salta defiende que «el registro de los sacramentos no es equiparable al registro del estado civil estatal, sino a actos jurídicos canónicos sacramentales, en los que se consignan hechos históricos» que «no son accesibles a terceros ni tienen carácter público».

(Entrevista) Pionera #trans Jackie Shane: “No me inclino. No me arrodillo”


Fuente: The Guardian

Por Jim Farber / 23 de octubre de 2017

La música y la historia de fondo de la cantante de R&B adquirieron una calidad mítica cuando ella desapareció de la vista pública. Ahora una retrospectiva vuelve a contar su historia.

Cualquiera que imagine la vida de una mujer transgénero negra en el sur de Estados Unidos en los años 50 y 60 puede esperar un mundo de burlas, malentendidos y temores. Jackie Shane, quien vivió esa vida mientras crecía en Nashville, afirma que nunca experimentó ninguna de esas cosas. “Nunca he tenido un problema, ni una sola vez”, dice Shane. “Incluso en la escuela, los otros niños me aceptaron. Y también sus padres. Había algo en mí que los atraía “.

Años después, ese algo hizo de Shane una estrella altamente improbable, basada en una voz de canto profundamente conmovedora y una presencia elegante, que atrajo el interés de Motown y Atlantic Records, para invitarle a aparecer en el poderoso programa de variedades de televisión de Ed Sullivan y conversaciones con George Clinton. acerca de unirse al Parlamento-Funkadelic. Su música de ese período está obteniendo una sorprendente segunda vida a través de una compilación de estudios de blister y actuaciones en vivo de los años 60 compilados por la compañía de archivos Numero Group para el nuevo conjunto Any Other Way.

Hace más de cinco décadas, Shane encabezó clubes en su ciudad adoptada de Toronto mientras lucía maquillaje completo, pelucas y tops de lentejuelas. Su presentación no le impidió actuar en la televisión, o anotar un hit número 2 en la radio de Toronto con una versión de una canción conmovedora de aceptación, Any Other Way.

La cantante, que ahora tiene 77 años, habla con la creencia de un predicador, llenando su conversación con consejos y súplicas para “ignorar las mentiras de personas ignorantes” y “vivir y dejar vivir”. Shane siempre supo que era una mujer, aunque otros no siempre la identificaron como tal. “A los cinco años, me vestía con un vestido, sombrero, bolso y tacones altos, y subía y bajaba por la cuadra, y lo disfrutaba”.

Shane acredita parte de su confianza a sus abuelos y a su madre. “Fueron faros para nuestras vidas”, dice ella. “Me entendieron”. Eso no siempre fue fácil de hacer. “Algunos adultos me tenían miedo porque era inteligente”, dice Shane. “Pensé por mí misma”.

Ella lo demostró en sus primeras experiencias musicales. Shane cantó por primera vez en la iglesia, donde fue colocada en el coro de adultos. Shane comenzó a cantar música secular a los 13 años después de escuchar a un chico del vecindario tocar blues piano. Organizada, estuvo dando vueltas durante horas, y eventualmente golpeó partes de tambor en una silla. El pianista le dijo que ella era una baterista natural y le pidió que consiguiera un set para tocar. Acompañados por un guitarrista, se convirtieron en un trío, disfrutando del éxito local. “Una vez que comenzamos, los trabajos seguían llegando”, dice Shane.

Finalmente, el racismo expulsó a Shane del sur de Jim Crow y Shane se mudó a Canadá, primero a Montreal, donde se reunió y se unió a una banda de R&B liderada por Frank Motley. Se mudaron a Toronto en 1961, donde comenzaron a tocar en los clubes de la bulliciosa calle Yonge. Debido a que Shane, de cabello bouffant, usaba a menudo pantalones en el escenario, “la mayoría de la gente pensaba que yo era lesbiana”, dice. “Un taxista dijo:” No sé por qué, tan bonita como es, lleva trajes “.

Shane nunca tocó en clubes de homosexuales. “Soy una cantante de R&B, no una mímica”, dice ella. “Yo canto el blues. Me encantan los blues. Entiendo el blues ”. Shane no solo tuvo el éxito suficiente para cantar en clubes canadienses, sino también para volver a los Estados Unidos para actuar. Pero no estaba tan impresionada por las poderosas compañías que la cortejaban. Representantes de Motown vinieron a verla a ella a un club de la calle Yonge una noche. “Tenían toda una fila de cubos de champán”, dice ella. “Trataron de hablar conmigo. Pero me habían enseñado que Berry Gordy se había llevado el dinero de los artistas. No iba a involucrarme en eso “. Atlantic Records también tuvo el pulgar hacia abajo. Las grabaciones que hizo capturaron una voz de alma poco común. Los cortes en la nueva compilación como sus versiones de Money y Cruel Cruel World revelan un timbre rico y lleno de humo, no muy diferente al de Nina Simone, así como una entrega digna.

Jackie Shane, que a menudo llevaba pantalones en el escenario. “La mayoría de la gente pensó que yo era lesbiana”. Fotografía: Cortesía de Numero Group.

Aunque aceptada en los clubes, Shane dice que a veces la policía la acosaba en Toronto. “Esas criaturas de la fuerza, eran homosexuales pero nunca saldrán del closet”, dice ella. “Sienten que tienen que esconderse, por lo que tú también deberías. Me veían en un automóvil con estos buenos muchachos y, por supuesto, estaban babeando. Nos detenían e intentaban que los chicos dijeran que yo les estaba abordando. Los chicos decían “te equivocas. Estamos con Jackie porque queremos estar “.

Shane enfrentó otros desafíos de sus compañeros de banda, quienes a menudo querían tener sexo con ella. “Nunca he tenido un grupo que no tuviera un miembro que no me dejara en paz”, dice ella. “No te quiero. ¡Nunca estaré con otro artista o músico, nunca! ”Un miembro de una banda sacó un cuchillo y la amenazó con cortarle la cara. “Le dije que lo hiciera sin problemas”, dice Shane. “Me alejé de esa banda “.

Por un tiempo, la cantante y voz del grupo Los Ángeles, donde la banda de George Clinton habló sobre contratarla para que fuera parte del Parlamento. (“Tenían un hombre con un pañal puesto. Eso no es lo mío”, dice ella).

Shane estuvo de gira con Etta James por un tiempo, pero a principios de los 70, la cantante se encontraba cada vez más cansada de la vida de la gira, así que, eventualmente, regresó a Nashville para cuidar de su anciana madre. Para los fanáticos, e incluso para los viejos compañeros de banda, ella parecía desaparecer en el aire. Comenzaron a circular rumores de que había sido asesinada en Brasil, algo que le parece divertido. En 2010, CBC Radio creó un documental sobre Shane que no pudo confirmar que la cantante aún estuviera viva.

Durante la última década, pequeñas compilaciones del trabajo de Shane salieron a la luz en Canadá, pero la nueva recopilación es la primera en obtener la aprobación de la cantante desde 1969. Douglas Mcgowan, miembro del Grupo Numero A&R, rastreó a Shane a través de un blogger del Reino Unido que afirmó estar en contacto con la cantante. Mcgowan pasó dos años hablando con la hiper solitaria Shane, tratando de convencerla de que finalmente recibiera una retrospectiva adecuada, completa con notas que cuentan su historia completa. Solo con este lanzamiento, Shane reconoce públicamente su identidad como una mujer transgénero. En versiones anteriores de la prensa, su sexualidad seguía siendo ambigua. “La historia de Jackie reescribe la historia para la gente”, dice Mcgowan. “Les dice a los jóvenes que algunas personas han estado luchando por los derechos antes de que existieran nombres para sus causas”.

Shane está considerando actuar otra vez, pero no tiene planes específicos en este momento. Mientras tanto, se enorgullece de su legado retroactivo como pionera del género. “La gente se me acercó y me dijo: ‘Jackie, gracias. Tú me hiciste posible tener una vida “. Por eso estaba allí”, dice. “Todo mi enfoque es hacer que te enfrentes contra el mal. No me inclino. No me arrodillo. Lo más bajo que llegare es la parte superior de mi cabeza. ¡Esta es Jackie!

Muere a los 78 años la cantante de soul #trans Jackie Shane


Fuente: Jenesaispop

Por  |22 Feb 19, 19:47

La cantante de R&B y soul Jackie Shane ha fallecido a los 78 años en su casa de Nashville. Shane fue una de las primeras cantantes de pop transexuales y era conocida por los singles que publicó durante los 60, en especial su versión de ‘Any Other Way’ de William Bell, que fue un hit moderado en Canadá. En 2017 el sello de Chicago Numero Group reeditó sus canciones en el álbum ‘Any Other Way’, que logró una nominación a Mejor álbum histórico en los Grammys y en el que se incluía su versión de ‘Walking the Dog’ de Rufus Thomas, que Shane llegó a presentar en televisión en 1965.

Nacida en 1940, Shane empezó cantando en una iglesia y se mudó a Canadá en los 60 para actuar, contribuyendo al movimiento Toronto Sound y convirtiéndose en un icono en la ciudad. La cantante llegó a girar con Etta James y recibió ofertas discográficas de Motown y Atlantic, que rechazó, y exhausta de las giras, a principios de los 70 se retiró de la música y regresó a su casa de Nashville para cuidar de su madre. Así, Shane permaneció durante décadas en el semi anonimato, hasta el punto que en los 90 llegó a rumorearse que había muerto.

Shane confirmó su condición trans en 2017, tras la reedición de ‘Any Other Way’, ya que en los 60 la prensa solía referirse a ella de manera ambigua y ella tampoco confirmó su identidad a ningún medio hasta entonces. Ese mismo año, la cantante habló de sus vivencias en una interesante entrevista con The Guardian.

https://youtu.be/bHqrhWlTemM

“I belong to the earth” de “Wuthering Heights” con @Garrettsgossip @Genesis981fm


Esta canción era una de mis favoritas a fines de los 90 cuando vivía en Nuevo León. Un día por semana, mientras esperaba una brisa fresca y observaba los cálidos atardeceres amarillos, solía escuchar un programa de radio cuyo nombre no recuerdo pero era en una estación llamada Génesis 98.1.

Una vez a la semana transmitían un programa que era proyecto de un joven que tenía un gusto especial por los musicales. Siempre lo imaginé tímido, culto, de sonrisa nerviosa pero agradable.

Para quienes el inglés nos era ajeno y más aún la cultura alrededor de Broadway pero que amamos la música, lo que hacía el locutor era muy valioso porque su programa tenía estructura: primero contaba de qué iba el disco que pondría -que dicho sea de paso eran carísimos para comprarlos- , elaboraba previamente una selección de lo que consideraba podría ser representativo en una hora de programa para seguir cierto hilo del argumento de la obra y entre cada canción explicaba los diálogos o las situaciones que se iban desarrollando o lo que se detonaría durante la canción.

También existía la posibilidad de llamar a la estación de radio y el locutor contestaba.

Confieso que varias veces llamé para solicitar varias rolas entre ellas la de esta entrada porque además me gustaba la voz aterciopelada del locutor. 🙈

Para mi cada programa era una experiencia sensorial por las canciones, la voz del locutor y las historias alrededor de cada canción que en conjunto trazaban una narrativa musical con inicio, desarrollo, climax y conclusión, ora alegre, ora trágico, ora romántico, ora majestuoso.

Estoy segura que no era la única persona del área metropolitana de Nuevo León con grabadora en mano y con un cassette listo para grabar las canciones que transmitía.

Ahí me fascinaron muchas canciones y obras pero dos fueron especiales para mi: Jekyll & Hyde y Wuthering Heights.

Ambas me engancharon pero Wuthering Heights me parecía hipnotizante y sentía que me tocaba de alguna manera especial pero no sabía exactamente por qué ya que no sabía inglés ni de música pero me parecía que transmitía muchas emociones.

Además, este álbum para mi siempre fue muy difícil de conseguir tanto en tiendas de discos como en programas de descargas tipo Napster por lo que con el pasar de los años tuve que seguir escuchándola solo en mis viejos casetes que entre tanta mudanza desconozco si aún los conservo.

Hace dos semanas, de alguna forma azarosa volví a encontrar el álbum en mi servicio de música streaming y nuevamente me deje ir por las emociones que la propia música desata en mi pero ahora es diferente: ya tengo 40 años y no los 20 de entonces, transicioné hace 15 años aproximadamente, muchos miedos e inseguridades que tenía los termine enfrentando y matando pero ahora tengo otras ansiedades y preocupaciones con las que lío diariamente.

Tener la oportunidad de volverla escuchar me ha permitido conectarme conmigo de ese entonces -y quizás conmigo ahora- para verme de lejos en esa soledad que no entendía mientras sufría en mi silencio de estudiante de universidad por tener que vivir con el terrible sentimiento de zozobra sobre cuál sería mi futuro y con tantas preguntas sin respuestas sobre mi lugar en este mundo.

Y al escucharla una y otra vez, mis sentidos me permiten verme ahí frente a mi y me inunda un deseo incontenible de abrazarle, abrazarme y decir, decirme: “Te quiero, no necesitas validación de nadie, llora si lo necesitas, ten la certeza que sobrevivirás y seguirás” mientras Lesley Garret aún canta desde el fondo “I belong to earth”.

Rebeca Garza

WUTHERING HEIGHTS – I Belong To The Earth

https://youtu.be/qHluVYGYonM

One night I dreamed that I was in heaven
The angels came and took me away
Away to heaven where all was bright
Where all was golden and light
But it seemed like hell
Yes it seemed like hell to me
I belong to the earth
I belong to the land

I belong to the wind and the rain and the hills and the heather

I belong to the earth
I belong to the earth
There was no joy for me there in heaven
My restless heart was torn wide apart
Up there in heaven I found no grace
There was no place there for me
So they cast me out and they sent me back to earth
That is where I belong
I belong to the earth
I belong to the wind and the rain and the hills and the heather
I belong to the earth
I belong to the earth

Fuente:
https://www.google.com.mx/amp/s/www.musixmatch.com/lyrics/Lesley-Garrett-Philharmonia-Raine/WUTHERING-HEIGHTS-I-Belong-To-The-Earth/amp

Según Google Traslator

Yo pertenezco a la tierra

Una noche soñé que estaba en el cielo.

Los ángeles vinieron y me llevaron.

Lejos al cielo donde todo era brillante.

Donde todo era dorado y ligero.

Pero me pareció un infierno.

Si me ha parecido un infierno

Yo pertenezco a la tierra

Yo pertenezco a la tierra

Pertenezco al viento y la lluvia y las colinas y el brezo.

Yo pertenezco a la tierra

Yo pertenezco a la tierra

No había alegría para mí allí en el cielo.

Mi corazón inquieto estaba desgarrado

Allá arriba en el cielo no encontré gracia.

No habia lugar para mi

Así que me echaron y me enviaron de vuelta a la tierra.

Ahí es donde pertenezco

Yo pertenezco a la tierra

Pertenezco al viento y la lluvia y las colinas y el brezo.

Yo pertenezco a la tierra

Yo pertenezco a la tierra

Gustave Doré

Las 4 Estaciones de Vivaldi recompuestas por Max Richter


La primera vez que escuché a Max Richter fue cuando veía la película “Shutter Island”  y me enamoré de la versión de “This Bitter Earth” como lo escribí alguna vez.

Recientemente lo reecontré como parte de la película “The Congress” y me di a la tarea de buscar más de sus obras, y fue ahí donde encontré esta fascinante versión de las 4 Estaciones de Vivaldi con el maravilloso cierre que rememora a “This Bitter Earth”.

Si tienen tiempo para relajarte con una hora de música, no dejen de escuchar y ver este video.

The World’s End (2013)


-No recuerdo esto para nada. ¿Lo remodelaron? ¿Lo adquirió una cadena?
-Parte de la iniciativa nacional de despojar de todo carácter a los pubs con encanto. Copian el modelo Starbucks. Sucede en todos lados.

“-Los reemplazos no eran endemoniados. Todo lo contrario. La gente se volvió más amable. Así lo hacen. No es una invasión, es una fusión. No quieren deshacerse de nosotros, no si pueden evitarlo. Solo quieren que seamos más parecidos a ellos. Cambian nuestro modo de pensar. Nos alinean con los demás. Pasamos a ser otro eslabón en su cadena. Lo que está bien, a menos que te opongas.Ahí te reemplazan. Una vez que tienen tu ADN, te tienen a ti.
-¿Cómo lo consiguen?
-Como quieran.
-Análisis de sangre, curando piojos, sudor, besos, saliva en un vaso.
-¿Por qué crees que bebo con este sorbete ridículo? No es tan ridículo ahora, ¿no? Si no estás de su lado, crean una versión que sí. Pueden hacerte exactamente igual o hasta rejuvenecerte. Se ve como tú, hasta tiene tus recuerdos …pero en realidad son recipientes que transmiten mensajes: Confianza, amor, respeto, deseo. Reemplazados en nombre del progreso.”

“-¿Alguien sabe qué significa “robot”?
– Sí. ¡Yo sé!
– Sí, Gary. Significa “esclavo”. Muy bien, Gary.
-¿Es usted un robot, señor? No, Peter, claro que no.
– ¿Señor?
– Sí, Steven.
-Pero está de su lado, ¿o no?
-Esto no se trata de lados, Steven. Esto no es visitantes contra locales. Se trata de trabajar juntos como un equipo.
Sé que puede parecer raro y desconcertante, pero créanme, es todo lo contrario. Están aquí para ayudar. Para enderezarnos. Para prepararnos para las ligas mayores. Han visto algo en nosotros, potencial. Existe una vasta comunidad de mundos allá arriba cohabitando en paz y cooperación. Y ¿saben qué? Nos invitan a pasear con ellos. Genial, ¿no, muchachos?
-¿No están aquí para hacernos daño?
-Todo lo contrario, O-Man.
-Están aquí para ayudar.
-No digo que tengan miedo de ser rígidos. Yo tuve que ser rígido con ustedes en mi época. Y ¿quién de ustedes no me lo agradece? En algunos aspectos, son parecidos a los docentes.”

“Estamos aquí para activar todo su potencial …como hemos hecho
en infinitos mundos en toda la galaxia.
-¿Sí? ¿Cómo lo haces, entonces?
-Nos apropiamos de un pequeño porcentaje de la población, en unos 2.000 puntos de penetración en todo el planeta. Eso nos garantiza máxima cobertura. De ahí, creamos seres simulados que esparcen nuestras ideologías mediante adoctrinamiento pacífico. Nuestro objetivo es simple: Preparar a la población para que participe en nuestra comunidad galáctica. Este método requiere un pequeño sacrificio. Pero cuantos menos reemplazos hagamos más exitosa se considera nuestra operación. Claro, también recibimos voluntarios. Podemos ofrecer incentivos atractivos para los que desean combinarse. La chance de volver a ser joven y conservar recuerdos seleccionados. ¿No es eso algo que quisieras? ¿Algo que siempre deseaste? (…) La belleza de nuestro sistema es que todos ganan. No hay perdedores.”

“-Porque, francamente, ¿quién carajo eres para venir aquí a decirnos qué hacer?
-Somos La Red y estamos aquí para mejorar la raza.
-En los últimos 23 años ¿no te maravillaste acaso con el avance de la tecnología?
-No.
-Las distancias en la Tierra se han acertado al crecer la conectividad. Eso es obra nuestra, y es solo el comienzo.
-Vete al carajo, reflector.
-Son niños y necesitan que se los guíe. No hay lugar para imperfecciones.
-La Tierra no es perfecta, ¿de acuerdo? Ni tampoco los humanos. Y ¿adivina qué? Yo no soy perfecto.
-He ahí la necesidad de esta intervención.
-¿Debe acaso la galaxia recibir un planeta entero de gente como tú?”

“Cuando La Red cayó, desencadenó una especie de pulso que acabó con toda nuestra tecnología y nos dejó de vuelta aquí en la Edad Media. Hubo víctimas, claro. Yo conocía a varias. Algunos del trabajo, mi primo Paul, la mamá de Gary.  Nadie supo cuántos perecieron porque nunca más supimos nada del resto del mundo. Todo el mundo quedó incomunicado. No es fácil ahora, pero es más simple. Volví con mi mujer, lo que es importante. Decidimos que nuestros problemas no eran tan graves en comparación. Todos tuvimos que consumir orgánico a la fuerza, pero para ser honesto me cuesta recordar qué comida procesada extraño realmente. En cuanto a los “nadas”, sucedió algo curioso. Despertaron. A una semana del abandono de La Red, se reiniciaron solos, trataron de empezar de nuevo. Al principio parecían perdidos, como niños huérfanos, abandonados, olvidados, buscando guía. Alguien que les mostrara qué hacer. A decir verdad, me daban lástima. La Red tenía razón en algo. Podemos ser bastante incivilizados.”